Zaraza
Пользователь
Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как один из ярчайших представителей стиля ар деко. «Это единственный художник двадцатого века, оказавший сильнейшее влияние на моду»... Лучший иллюстратор моды и театральный дизайнер начала столетия Эрте однажды признался: «Мои произведения вообщене имеют отношения к реализму, они воплощение моих снов».
Эрте был индивидуалистом, художником до мозга костей, не признававшим ни малейшего вмешательства в свое творчество. Бесконечная фантазия, филигранный рисунок, мастерство в построении композиции и удивительное чувство цвета привлекали к Эрте многих законодателей мира моды. Не преклоняться перед его мастерством и виртуозностью было невозможно. Его аллегорические фантазии, его сказочные и мифологические мотивы до сих пор потрясают воображение поклонников и почитателей его таланта.
Его талант расцвел в 10-20е годы ХХ века, потом о нем на тридцать лет забыли, а в 60-е он вернулся в статусе «великого Эрте». Хотя его и называют художником ар деко, сам он не желал быть причисленным к определенному направлению. «Может быть, ваши читатели полагают, что я модернист, - писал он в 1919 году редактору Harper's Bazaar. - Должен заметить, что я не принадлежу ни к одной из художественных школ, особый стиль моих рисунков служит инструментом выражения красоты образа. В искусстве я индивидуалист». Он остался верен себе на протяжении всей жизни, и его стиль часто называют – «стиль Эрте».
Эрте - это псевдоним, составленный из инициалов Р.Т. Роман Петрович Тыртов, появился на свет в Петербурге в 1892году, в семье адмирала флота. В древнем роду Тыртовых, ведущих свое происхождение от татарского хана Тырта, все мужчины были морскими офицерами. «Я- один из тех немногих членов нашей большой семьи моряков, который по причине слабого здоровья не пошел по этой славной стезе, - писал Эрте в 1919 году. - Но я не утратил любви к морю, к его открытым просторам. Большую часть детства я провел в Кронштадте, где мой отец служил комендантом Школы морских инженеров». Узнав, что сын хочет стать художником, отец был страшно разочарован.
«Откровенно говоря, рисование интересовало меня больше любых других занятий с самого раннего детства. Помню, ещё в пятилетнем возрасте я увлекся созданием женских костюмов, - вспоминал Эрте, чье воображение пленили героини персидских и индийских миниатюр, которые он разглядывал в семейной библиотеке. - Нарисовал свою первую модель - этобыл эскиз вечернего платья для моей матери, который она отдала портнихе, и платье имело большой успех. Но мне хотелось учиться рисованию серьезно. Поработав некоторое время в жанре пейзажа, я имел честь поступить в ученики к знаменитому русскому художнику Ивану Репину, который три года занимался со мной портретом. В то же время я не забывал и о женском костюме, неотступно будившем мое вдохновение. Когда мне было пятнадцать лет, я посылал эскизы платьев в петербургский журнал «Дамский мир», и они появлялись почти в каждом номере. Первый успех на родине вовсе не ослепил меня. Я всегда помнил слова Гёте, что «настоящий талант на девять десятых состоит из труда, и лишь одна десятая приходится на гений». Я страстно желал учиться дальше и готов был трудиться бесконечно, дабы преуспеть в искусстве. Как и многие молодые художники, я мечтал продолжить свое образование за границей».
Семья не хотела отпускать его, но в деньрождения Роману было позволено выбрать любой подарок. Он попросил у отца паспорт для выезда из России, и тот исполнил желание сына. В 1912 году двадцатилетний Эрте приезжает в Париж. Он попадает туда в то время, когда весь город рукоплещет труппе Дягилева.Русские танцовщики и танцовщицы, музыканты, хореографы владеют умами парижской художественной интеллигенции. Эрте становится свидетелем и участником этого. «Я присутствовал на трех спектаклях с Вацлавом Нижинским. Впервые - на «Жизели» в Мариинском театре, ещё в Петербурге, и далее дважды - уже будучи в Париже. Сначала на спектакле «Послеполуденный отдых фавна» и затем во время «Весны священной». Проучившись два года, он понял, что академические занятия портретом нисколько не развиваютего талант. Оскар Уайльд однажды сказал: «художник должен учиться тому, что видит, а не тому, что слышит». Эрте, по-видимому, разделял эти взгляды и постепенно перестал посещать академию. С присущей ему страстью он отдался тому виду искусства, которые его всегда завораживал. «Я подумал, что если с самого детства меня захватило увлечение женской модой, если на родине мои работы имели успех, то уж в Париже, городе моды, меня непременно должны оценить подостоинству», - писал Эрте.
Но не всё было так просто. Хозяйка модного дома Каролин, которой Эрте показал свои рисунки, заявила: «Молодой человек, занимайтесь в жизни чем угодно, но никогда больше не пытайтесь стать художником по костюмам. У вас из этого ничего не получится», и выкинула эскизыв корзину. Уязвленный Эрте вытащил из корзины свои рисунки, положил их в конверт и отправил великому Полю Пуаре. На следующее утро Эрте уже ждала телеграмма от самого мэтра. Так Эрте поступил к Полю Пуаре. Сам стиль этого Дома, навеянный восточной экзотикой бакстовской «Шехерезады», с её мерцающими красками, камнями, перьямии мехами, импонировал Эрте. После закрытия дома Пуаре, Эрте представляет самостоятельную коллекцию моделей, созданную с помощью первой портнихи Пуаре. На пригласительных билетах этого показа была ссылка на бывшую принадлежность создателей дому Поля Пуаре. Этот факт послужил поводом для судебного процесса против Эрте, который Пуаре выиграл. Тем не менее, Эрте всю жизнь высоко ценил талант Поля Пуаре и называл его «гениальным».
